Andruchak, artista plástico pintor e professor de arte nas Universidades UMC, UNIP, UNITAU e UNIVAP, estudou matemática, computação gráfica e artes. Doutorou-se pela ECA [Escola de Comunicação e artes da USP] empenhando-se paralelamente à sua arte, vista no Brasil e em muitos outros países. Conhecido principalmente por suas pinturas em grandes dimensões, Andruchak sempre buscou uma identificação única para seu trabalho, sem esbarrar em outros nomes da pintura. A inspiração e influência dos mestres do passado e até de seus colegas artistas terminam por motivar a experimentação que trouxe tantas obras até nós. Seus estudos foram exatamente para encontrar em sua arte características próprias, únicas para seu trabalho. Muitos anos foram gastos neste sentido. Andruchak pequisou mais de 2.000 nomes da arte. A marca Andruchak precisava estar nas pinceladas, independente da assinatura. Percebeu finalmente que já tinha isso tudo. Todo este trabalho, contudo, o levou a mudar seu estilo várias vezes: o surrealismo (primeira fase), a essência da cor (segunda fase), o neocubismo representativo (terceira fase) e o \"neocubismo expressivo\" (quarta fase), muito próximo do grafismo visual anterior. Na verdade ele reuniu num só estilo um pouco das características de cada uma das fases anteriores. A definição é apenas uma forma de situar os elementos pictóricos na história da arte pois o estilo poderia até ser batizado de estilo Andruchak.
Esmiuçando o estilo
Nas cores os tons fortes determinam a comunicação principal da expressão. Como parte do elemento encontramos contornos, em preto principalmente, embora em certas ocasiões outras cores criam os limites ou simplesmente são construídos pelo contraste entre dois tons. As manchas feitas por pinceladas, aparentemente soltas, são na verdade um momento de equilíbrio e o cuidado para manter o brilho da idéia é constante. É também uma forma de juntar a firmeza de \"contornos controlados\" à liberade que as manchas proporcionam, formando outro tipo de contraste harmônico. No desenho, as descontinuidades representam a força principal da construção pela descontrução. Muitas curvas entremeio aos elementos cubistas, padrão do traço, dimensão das formas e sombreamentos sutís criam um valor peculiar à característica visual da obra. Por fim, os temas absolutamente variados, diputam precepção figurativa, semi-figurativa, abstrata, semi-abstrata e surreal em acrílico sobre suporte.
+ Portfólio | Trabalhos realizados
Exposições, pinturas e painéis em grandes dimensões.
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